De notre envoyé spécial à Cannes – La dernière ligne droite du premier festival du film au monde a vu Cannes dérouler le tapis rouge pour une cavalcade d’auteurs vétérans, dont le double lauréat de la Palme d’or Ken Loach, les anciens lauréats Wim Wenders et Nanni Moretti, et son compatriote italien Marco Bellocchio, dont le magnifique « Kidnapped » a rejoint la liste des favoris pour le premier prix de cette année. De son côté, le lauréat 1994 Quentin Tarantino a ravi ses fans azuréens avec une longue discussion sur son goût pour la violence au cinéma – à condition qu’aucun animal ne soit blessé.
Le 76e Festival de Cannes a été témoin d’un certain nombre de percées modestes pour le premier rassemblement cinématographique mondial, notamment dans l’abondance de films africains exposés et le nombre de réalisatrices en compétition pour la très convoitée Palme d’Or.
L’Italienne Alice Rohrwacher a conclu ce concours vendredi avec son dernier conte folklorique « La Chimera », sur les voleurs de tombes italiens qui chassent des tombes anciennes pour trouver des artefacts à vendre. Il a suivi la première du nouveau thriller érotique de la réalisatrice française Catherine Breillat « L’été dernier », centré sur les retombées de la relation d’une femme avec son beau-fils.
Mais malgré tous les discours sur un changement bienvenu vers une plus grande diversité, l’édition de cette année a également présenté un éventail impressionnant de vétérans de la vieille garde, de Martin Scorsese, 80 ans, à Loach, 86 ans, qui a un record de 15e tiré à la Palme d’Or.
Le vétéran britannique s’est d’abord imposé à Cannes en 2006 pour son drame sur la guerre civile irlandaise « Le vent qui secoue l’orge », avant de réitérer l’exploit 10 ans plus tard avec « Moi, Daniel Blake ». Sa dernière entrée « The Old Oak », qu’il a décrite comme sa dernière, parle d’un pub anglais qui lutte pour survivre au milieu des tensions causées par l’arrivée de réfugiés syriens.
Parmi les autres renards argentés cette année, citons Wim Wenders, 77 ans, lauréat de la Palme 1984 pour « Paris, Texas », dont « Perfect Days » – sur un nettoyeur de toilettes de Tokyo – a été largement salué comme un joyau. Les critiques, cependant, ont été nettement plus sévères avec un autre chouchou du festival, Moretti, dont « A Brighter Tomorrow » a été décrit par certains comme un raté.
Histoires cachées
En dehors de la compétition principale, le réalisateur espagnol vénéré Victor Erice a fait son retour tant attendu à Cannes à 82 ans avec le très apprécié « Close Your Eyes », une méditation sur la mémoire et le vieillissement, tandis que son compatriote octogénaire Martin Scorsese a fourni l’un des films rouges du festival. tapis met en évidence avec ses « Killers of the Flower Moon », mettant en vedette les compagnons de route Robert De Niro et Leonardo Di Caprio.
Un sombre western, le film de Scorsese a exhumé un chapitre sombre du passé américain, se concentrant sur les meurtres en série parmi la tribu riche en pétrole des Osage au début du 20e siècle. C’était l’un des nombreux drames d’époque à être projetés à Cannes cette année – certains mettant en lumière des épisodes peu connus de l’histoire, d’autres mettant en avant les personnages (principalement des femmes) qui ont été laissés de côté dans les livres d’histoire.
Le voyage du festival dans le passé a commencé avec le lever de rideau de Maïwenn « Jeanne du Barry », sur la relation scandaleuse du roi français Louis XV avec une humble courtisane, mettant en vedette Johnny Depp dans le rôle du monarque dans un retour très médiatisé qui a suscité de nombreuses controverses.
Le Brésilien Karim Aïnouz a rendu hommage à la résilience de Catherine Parr dans son passionnant « Firebrand », mettant en vedette Alicia Vikander dans le rôle de la dernière des six épouses d’Henri VIII, même s’il était regrettable de voir son héroïne éclipsée par un Jude Law tonitruant dans le rôle de l’Anglais paranoïaque et sanguinaire. roi.
Deux autres drames d’époque ont fait sensation au rendez-vous du cinéma azuréen, rejoignant les favoris de la course à la Palme d’or cette année. L’un d’entre eux était « La zone d’intérêt » de Jonathan Glazer, un décor d’Auschwitz, un regard effrayant sur la vie de famille idyllique d’un officier allemand en poste dans le camp de la mort nazi. L’autre était « Kidnapped » de Marco Bellocchio, l’histoire poignante d’un jeune juif qui a été enlevé par les autorités papales dans les années 1850, à la veille de l’indépendance de l’Italie.
Une sinistre histoire du Vatican
« Kidnapped » est basé sur l’histoire vraie d’Edgardo Mortara, un garçon juif de 6 ans de Bologne qui a été enlevé à ses parents et élevé dans la foi catholique au motif que sa femme de chambre l’avait baptisé en secret. Son histoire épouvantable, qui est finalement devenue une cause célèbre du camp libéral dans l’État italien naissant, était loin d’être isolée.
Les historiens ont documenté de nombreux cas de conversions forcées d’enfants juifs, une pratique encouragée par l’antisémitisme répandu dans l’Église. Dans le cas de Mortara, les efforts acharnés de la famille pour récupérer leur fils ont finalement conduit à un scandale national et à un procès, impliquant le pape lui-même dans une bataille d’arrière-garde pour faire respecter le dogme religieux et les privilèges du Vatican.
« La dislocation des États pontificaux », dont Bologne faisait alors partie, sert de toile de fond à « Kidnapped », transformant la tragédie privée de la famille Mortara en bras de fer politique, a déclaré Bellocchio lors d’une conférence de presse à Cannes. Son film est également une étude profondément troublante de la maltraitance des enfants, détaillant comment le lavage de cerveau intensif du jeune Edgardo l’a conduit à devenir prêtre et partisan de l’Église tout au long de sa vie.
Le réalisateur italien de 83 ans, dont l’entrée à Cannes en 2002 « Le sourire de ma mère » a été interdit dans les cinémas italiens appartenant à l’Église, a insisté sur le fait que son dernier film n’était pas une déclaration « anticléricale ». Au presseur du festival, il a déclaré que ce n’était « pas un film contre le pape ou l’Église catholique, mais contre l’intolérance ».
Masterclass de Tarantino
Inscrit au concours de la Palme d’Or, Bellocchio n’a pas encore remporté de prix à Cannes – mis à part le prix de carrière qu’il a remporté il y a deux ans pour l’ensemble de ses réalisations. Son insuccès ici contraste fortement avec celui d’un autre pilier cannois, Quentin Tarantino, qui s’est présenté jeudi pour une masterclass devant une foule extatique de plusieurs centaines de personnes, entassée à l’intérieur du Théâtre de la Croisette.
Le réalisateur superstar de « Pulp Fiction », Palme du premier coup en 1994, travaille actuellement sur ce qui pourrait être son dernier long métrage. Son discours cannois intervient deux mois après la sortie de son livre, « Cinema Speculation », dans lequel il raconte ses premiers pas de cinéphile et détaille son amour du cinéma.
Tarantino a lancé la conversation avec une projection surprise de « Rolling Thunder » de John Flynn, un film obscur sur un vétéran du Vietnam poursuivant les criminels qui ont tué sa famille – qu’il a présenté comme « le plus grand film de vengeance de tous les temps ». Avec sa violence fulgurante, sa mauvaise gueule lyrique et son dernier bain de sang cathartique dans un bordel mexicain, il avait toutes les caractéristiques d’un favori de Tarantino.
La projection de « Rolling Thunder » a été l’occasion pour le cinéaste de réfléchir à son approche de la violence à l’écran, un sujet qu’il a abordé dans son livre, décrivant comment sa mère l’emmenait au cinéma quand il était jeune et le laissait regarder des films violents – tant que la violence a été contextualisée et « comprise ».
La moralité ne devrait pas dicter l’esthétique d’un film, a soutenu Tarantino lors de la conférence de Cannes. Le plus important est « d’électrifier le public », a-t-il ajouté, citant le réalisateur américain Don Siegel. Il a cependant tracé une ligne rouge à la violence contre les animaux sur le plateau, notant que « tuer des animaux pour de vrai dans un film (…) a beaucoup été fait dans les films européens et asiatiques ». Le tabou s’appliquait aussi aux insectes, a-t-il plaisanté, provoquant les rires du public.
« Je ne paie pas pour voir la mort en vrai. Nous sommes ici pour faire semblant, c’est pourquoi je peux supporter toute cette violence », a-t-il expliqué. « Nous sommes juste idiots, nous ne sommes que des enfants qui jouent, ce n’est pas du vrai sang et personne ne se blesse. »
Un dernier film ?
Tarantino a également affirmé sa préférence pour les réalisateurs énervés et qui divisent, ainsi que ceux – comme Flynn de « Rolling Thunder » – qui n’ont jamais obtenu le crédit qu’ils méritaient.
« Tout le monde aime Spielberg et Scorsese, il n’était pas question que je rejoigne le club des mecs les plus populaires, ce n’est pas mon style ! dit-il, faisant écho à un thème qu’il a extrait dans son livre, dans lequel il a détaillé son amour pour les films les plus controversés de Brian De Palma. « Une partie de mon amour pour De Palma vient de la possibilité d’avoir des ennuis pour le défendre, parfois au point d’en venir aux mains », a-t-il ajouté.
Abordant sa dernière entrée à Cannes, « Once Upon a Time in Hollywood » (2019), Tarantino a déclaré que sa principale motivation pour faire le film était de « venger » Sharon Tate, l’actrice qui a été brutalement assassinée par des membres de la » famille Manson « . dans les années 1970, en imaginant une fin alternative à la tragédie.
Il était nettement moins bavard lorsqu’on l’interrogeait sur son nouveau projet, le prochain film « The Movie Critic », présenté comme une autre ode au cinéma. «Je suis tenté de vous donner quelques-uns des monologues des personnages en ce moment. Mais je ne vais pas faire ça, non, non », a-t-il taquiné le public. « Peut-être s’il y avait moins de caméras. »
Tarantino a suggéré à plusieurs reprises que son dixième long métrage serait probablement son dernier, en se basant sur sa conviction que les cinéastes n’ont qu’un nombre limité de bons films. Qu’il quitte ou non son poste de réalisateur, la conversation sur les films se poursuivra, a-t-il ajouté, concluant la conversation par un simple « A suivre ».
